Derivado da palavra italiana sgraffito- rabisco,ranhura-, o grafite existe desde os primórdios da humanidade.A maioria das figuras,como as encontradas nas Grutas de Lascaux, na França,eram gravadas nas paredes das cavernas com ossos ou pedras.Porém, ao formar silhuetas usando ossos furados para soprar o pó colorido em volta das mãos, os primeiros homens também anteciparam a técnica do estêncil e do spray.Mais tarde durante a segunda guerra mundial os nazistas usaram inscrições para provocar o ódio contra os judeus e os dissidentes. Contudo, o grafite também foi importante para os movimentos de resistência  como forma de disseminar seus protestos entre o grande público.

 O grafite atual começou a se desenvolver no final da década de 1970, em Nova York e na Filadélfia, onde os artistas pintavam seus nomes em muros ou nas estações de metrô ao redor de Manhattan. A configuração singular da cidade de nova York- na qual se encontram, lado a lado, as ruas sujas do Harlem e o ambiente glamouroso da Broadway- parece ter sido solo fértil para os primeiros artistas grafiteiros,reunindo diferentes culturas e problemas de classe em um único lugar. Esse ambiente alimentou uma batalha artística contra os donos do poder na sociedade e possibilitou que certos artistas saíssem da pobreza e do gueto.

E a medida que esses grafiteiros visitavam outros lugares , o fenômeno do grafite espalhou-se por todo pais, e logo chegou a Europa. Com o hip-hop, o punk, o grafite foi introduzido em quase todos os países ocidentais e também orientais  influenciados pelo Ocidente.

Aqui no Brasil o grafite alcançou notoriedade mundial nos últimos anos devido a seus desenhos figurativos, simples e exemplares. São Paulo e Rio de Janeiro são o centro do movimento do grafite brasileiro ostentando grande numero dos artistas elogiados internacionalmente. E  é uma das manifestações artísticas que mais cresce hoje na periferia brasileira, dando a oportunidade de muitos irem além do grafite. 

Hoje  no aniversario de 1 ano da Rolling Soul estamos convocando  você que é Grafiteiro (ou não) a  nos mostrar seu trabalho. 

Queremos divulgar novos talentos da arte urbana brasileira .

Entre para a nossa galeria mandando seu material (FOTOS dos seus melhores trabalhos, sua tag ou o nome da sua crew ,um release (uma  biografia), mande o endereço do seu blog/Flickr/Portifolio e uma foto sua ou da sua crew ) para  rollingsoulbrasil@gmail.com  e colocando no assunto: Rolling Arts!

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Entraremos em contato com os artistas selecionados.

*texto baseado no livro O mundo do grafite -Nicholas Ganz

As fotos de Giancarlo Mecarelli podem ser conferidas na exposição Beleza Afro Brasileira, sua mais recente produção, em cartaz na Panamericana Escola de Arte e Design a partir de 14 de agosto.

A mostra é uma reedição da série de mesmo nome exibida na Galeria Zoom em 2006, durante a FLIP, e reúne cerca de 30 fotos, na maioria inéditas. O conceito desta exposição tem seu foco na beleza da mulher afro-descendente. Essa percepção estética é materializada a partir de retratos de mulheres que fazem trabalhos cotidianos diversos e que vencendo a timidez posaram despidas pela primeira vez para um fotógrafo profissional.

"Percebemos que há um vazio quando se trata de documentário sobre a arte e o grafite. Desenvolvemos um completo e único material , servindo de referência para trabalhos e projetos futuros. Em termos de movimento urbano, visamos agregar valor para tal manifestação, temos como principal ponto de vista mostrar o grafite como arte, além de ouvir o que os artistas, representantes ativos do cenário atual, tem a dizer sobre isso", explicou o diretor Otávio Souza.

O documentário está previsto ainda pra 2012 e o projeto é idealizado pela Filmes do Bem e dirigido e produzido por Otávio Souza , Bruno Armelin e Marcel Costa.

Mas enquanto o filme não sai (estou ansiosa pra ver o resultado do filme), da uma conferida em algumas imagens e nos vídeos teasers abaixo.

Documentário A Arte Urbana - Teaser 1 from Arte Urbana on Vimeo.

Documentário A Arte Urbana Teaser 2 from Arte Urbana on Vimeo.

Documentário A Arte Urbana Teaser 3 from Arte Urbana on Vimeo.

Via (aarteurbana)

Muros dividem espaços. Mas, para a grafiteira carioca Panmela Castro, servem para aproximar pessoas e discutir os direitos das mulheres por meio de imagens. “No muro, a arte toca todas as pessoas, independentemente de sexo, raça ou gênero. Mesmo sem querer, a pessoa acaba assimilando a ideia”, diz.Ela usa o grafite e a arte de rua como ferramenta para promover uma mudança cultural. “A igualdade está escrita no papel. Mas culturalmente as coisas são diferentes. Isso precisa mudar”, diz a grafiteira de 29 anos. 

Mais conhecida pela assinatura Anarkia Boladona, ela teve uma trajetória muito rápida e se destacou no universo ainda predominantemente masculino do grafite. Seu trabalho tem uma importante carga autobiográfica e aborda temas como as relações de poder sobre o corpo da mulher, a sexualidade e o desbravamento do espaço urbano pelo ser feminino. São imagens de mulheres fortes que refletem sobre as relações de gênero.

A convite de uma ONG de direitos humanos da Baixada Fluminense, a ComCausa, há dois anos Anarkia criou o projeto “Grafiteiras pela Lei Maria da Penha”. A iniciativa usa o grafite para divulgar essa lei aprovada em 2006 para proteger as mulheres da violência doméstica e combater a impunidade dos agressores. Um dos avanços dessa lei é considerar a violência doméstica como uma violação dos direitos humanos das mulheres. Outro é incluir na categoria de abuso as agressões psicológicas, morais e patrimoniais. Antes, o conceito se restringia às agressões físicas e sexuais. O nome Maria da Penha é uma homenagem à farmacêutica bioquímica que ficou paraplégica como resultado das agressões do marido. Ela se tornou um ícone dessa luta e foi retratada por Anarkia em murais.

Na companhia de uma especialista nessa lei, a advogada Ana Paula Sciammarella, e de um grupo de grafiteiras, Anarkia vai às comunidades carentes do Rio de Janeiro ministrar oficinas. Durante esses encontros, as mulheres falam sobre situações vividas no dia a dia e do seu entendimento sobre os próprios direitos. No desenrolar da conversa, Anarkia às vezes fala de episódios de agressão e omissão de direitos ocorridos com amigas, tias, primas e com ela mesma — ela morou com um rapaz que a agrediu, o que pôs fim à relação. Depois desse diálogo e de uma explicação sobre o funcionamento e o alcance da Lei Maria da Penha, as participantes pintam murais de rua com imagens e frases baseadas em suas vivências e na lei. “Assim as informações discutidas continuam sendo lembradas e passadas dentro da comunidade”, diz a grafiteira. As imagens que serão colocadas em murais também são tema de conversa. “Muitas mulheres dizem que, se soubessem antes dos direitos expostos nos murais e nas oficinas, talvez tivessem percorrido caminhos diferentes em suas vidas”, diz Panmela. 

A receptividade ao projeto multiplicou a quantidade de meninas engajadas nas questões femininas e fortaleceu a união de mulheres artistas de rua. Depois de trabalhar em conjunto com diversas organizações, elas entenderam que era hora de criar uma rede para levar adiante a ação. Isso levou ao surgimento, em maio de 2010, da Nami Rede Feminista de Arte Urbana. “Funciona como uma fonte de intercâmbio para que as meninas e mulheres que foram capacitadas continuem em contato e aprendam cada vez mais sobre artes, educação e direitos”, diz Anarkia. 
Ir às comunidades ouvir as histórias das mulheres mudou a forma de a grafiteira enxergar a condição feminina. “Muitas mulheres agredidas procuram justificar a causa da agressão ou chegam à delegacia declarando que não deram motivo. Como se houvesse algum motivo no mundo que justificasse uma agressão”, diz Anarkia. É por isso que o jeito como a mulher é vista e como ela se vê faz parte da conversa com as oficineiras. “As grafiteiras são referências para essas mulheres, que em contato com essas informações podem dar um novo rumo às suas vidas. Digo que uma mulher pode ser e fazer o que ela quiser”, diz.

O alcance do trabalho desta grafiteira está ligado à sua trajetória. Suburbana de educação rígida, sem permissão dos pais para ficar até tarde na rua, Anarkia começou a grafitar quando estava prestes a concluir a escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio. Tinha 23 anos, e estava insegura em relação ao futuro e preocupada em escapar do destino da maior parte das amigas: casar, ter filhos e fazer serviços domésticos. Na companhia de amigos, ela fez as primeiras pichações pela madrugada carioca. Decidiu então se autodenominar Anarkia, uma homenagem a si mesma por romper com os padrões. Nas ruas, ganhou o sobrenome “Boladona”, uma gíria originária do funk carioca por conta da sua personalidade forte e contestadora. Nessa fase, conheceu a grafiteira Prima Dona, que colocava em pauta as questões das mulheres dentro da cena do grafite. Aí percebeu que sua arte representava mais do que imagens em uma parede. “Possuía um conteúdo político. Era algo que eu poderia usar para ajudar outras mulheres a vivenciar seus direitos e dar continuidade ao trabalho iniciado há muito tempo por mulheres de outros lugares”, diz.

Começava aí o amadurecimento que levaria Panmela a ganhar, em 2010, o prêmio Vital Voices Global Leadership Awards, na categoria de direitos humanos. A premiação, sob a batuta da estilista Diane Von Furstenberg, dá voz a mulheres que lutam pela democracia, para aumentar as oportunidades econômicas e proteger os direitos humanos. Em 2010, o Vital Voices homenageou figuras que criaram estratégias para eliminar as barreiras que continuam a desafiar as mulheres. Fazem parte desse seleto grupo a pioneira antitráfico de mulheres Somaly Mam, a secretária de Estado dos EUA, Hillary Clinton, e a ex-presidente do Chile Michelle Bachelet. A grafiteira também ganhou duas vezes o prêmio Hutúz. A primeira foi em 2007, como destaque do ano, e a segunda foi em 2009, como grafiteira da década. Trata-se do mais celebrado prêmio de cultura hip-hop da América Latina. 

         Confira mais da Panmela Castro:

• anarkiaboladona.tumblr.com - Panmela Castro Blog 
• www.panmelacastro.com

O poder transformador da arte e a necessidade de articular mensagens para conscientizar as pessoas sobre o meio ambiente são as bases de uma iniciativa que pretende pintar, decorar e levar segurança às carroças usadas pelos coletores de materiais recicláveis das ruas de São Paulo.

O projeto, batizado como "Pimp my Carroça", será realizado no próximo mês de junho durante aVirada Sustentável, um evento de educação sobre o meio ambiente que usa a cultura como ferramenta de conscientização social.

O nome usado pela iniciativa é inspirado no programa americano "Pimp my Ride", onde os participantes possuem seus carros transformados em verdadeiras máquinas.

Por trás da ideia do "Pimp my Carroça" aparece o grafiteiro Mundano, que, nos últimos cinco anos, pintou mais de 150 carroças por todo Brasil. No entanto, dessa vez objetivo do artista, de 26 anos, é desenvolver um projeto mais ambicioso.

Segundo Mundano, o projeto, que se encontra em fase de arrecadação de fundos, possui o objetivo de reunir cerca de 50 artistas para pintar e decorar as carroças dos coletores de materiais recicláveis com mensagens de conscientização social.

Além da decoração, o projeto também visa instalar alguns itens de segurança nas tais carroças, como espelhos retrovisores, luzes, adesivos refletivo e buzinas. A ideia é oferecer mais segurança aos trabalhadores.

Os coletores de materiais recicláveis ainda passarão por exames médicos, receberão almoço e serão premiados com uma camiseta do projeto. Segundo o artista, trata-se de um "protesto artístico" para mais visibilidade aos trabalhadores que "estão fazendo um serviço para a comunidade" e dar oportunidade "aos coletores e a população andarilha".

Apesar de reconhecer que este tipo de iniciativa não supõe uma solução ideal ao problema da marginalidade, o artista ressalta que pelo menos o projeto se preocupa em oferecer mais segurança e reconhecimento para esses trabalhadores.

Segundo os números do projeto, em São Paulo existem aproximadamente 20 mil catadores informais de materiais recicláveis, sendo que a cidade gera 17 mil toneladas de lixo por dia, das quais somente 1% é reciclada.

Para conseguir tirar esse projeto do papel, o artista já arrecadou R$ 12.378, dos R$ 38.200 que é necessário, segundo a organização.

A ação do "Pimp my Carroça" poderá ser conferida entre os dias 2 e 3 de junho, durante a Virada Sustentável, um evento que reúne espetáculos de música, teatro, dança e exposições em São Paulo. Neste ano, a Virada Sustentável, como o nome já adianta, terá o meio ambiente como pano de fundo.

A Virada Sustentável, que conta com o apoio de administrações públicas municipais, empresas privadas e organizações da sociedade civil, será realizado poucos dias antes da Conferência da ONU sobre o Desenvolvimento Sustentável (Rio+20), que ocorrerá no Rio de Janeiro entre os dias 20 e 22 de junho.

O evento paralelo de São Paulo quer ser uma espécie de laboratório de práticas sustentáveis que "usa a arte como ferramenta" de conscientização, explicou à "Agência Efe" um dos responsáveis pela Virada, André Palhano.

"Este tipo de programa possui o mérito de sensibilizar as pessoas pelo coração", afirma Palhano, que destaca que a iniciativa do "Pimp my Carroça" prevê o uso das disciplinas artísticas como mecanismo de resgate social.